Band

دسته بندی ها:

دسته بندی ها

خط تحریر

خط تحریر

تعداد ویدئوها: 62

در این دوره ویدیویی با معرفی «خط تحریر» همراه شما خواهیم بود. از مهم‌ترین ابعاد شخصیتی هر فرد داشتن دست خطی زیبا و منحصر به فرد می‌باشد که به عنوان یک شاخص مهم، تاثیرات بسیار مثبتی از نظر جایگاه و شخصیت برای فرد به دنبال خواهد داشت. داشتن دست خط خوب و زیبا برای خیلی از افراد دغدغه بزرگی است که همواره به دنبال راهی برای بهبود آن هستند. خط تحریری یکی از انواع خطوط و مربوط به نوشتار است که توسط خودکار یا مداد انجام می‌شود. این سبک نوشتاری انواع مختلفی نظیر خط شکسته تحریری و نستعلیق تحریری را در بر می‌گیرد. خط تحریری از اصول و قواعد خاصی پیروی می‌کند که از جمله برخی از آن‌ها می‌توان به رعایت خط کرسی (زمینه)، اندازه حروف، فاصله بین کلمات و جایگاه قرار گیری کلمات اشاره کرد. بعضی از محققان معتقدند که نَسخِ شیوه ایرانی یا خط تحریری که تحت تأثیر خط‌های باستانی ایرانی همچون پهلوی و اوستایی نوشته می‌شد در شکل گیری خط تعلیق مؤثر بوده است. برای نوشتن به سبک خط تحریری می‌توان از ابزارهای مختلفی همچون قلم، کاغذ، زیر دستی و... استفاده کرد و از خودکار، خودنویس، روان نویس و مداد نیز کمک گرفت. کاغذهای تحریری خط دار برای این منظور بسیار مناسبند و علاوه بر آن کاغذهای گلاسه نیز مورد استفاه قرار می‌گیرند. خط کرسی یکی از ارکان خوشنویسی است و توجه به کرسی کلمات بدون خط زمینه مشکل و یا غیر ممکن خواهد بود. یکی از بهترین استادان خوشنویسی در یکصد سال گذشته میرزا محمد حسین صیفی قزوینی ملقب به عمادالکتاب نام دارد. وی 27 فروردین 1240 در قزوین به دنیا آمد. این شخصیت بزرگ در تمام دوران زندگی خود به کتابت و تعلیم هنر خوشنویسی پرداخت. میرزا محمد 26 تیر 1315 در سن 75 سالگی دار فانی را وداع گفت. در ادامه از شما علاقه مندان به هنر زیبای خوشنویسی دعوت می‌کنیم، تماشای ویدیوهای آموزشی خط تحریر را از دست ندهید.

هنر مینیاتور

هنر مینیاتور

تعداد ویدئوها: 65

در دوره ویدئویی «هنر مینیاتور» به آموزش این هنر باستانی ایرانی می‌پردازیم. یکی از هنرهای اصیل ایرانی که تاریخچه آن به دوران سلجوقی باز می‌گردد، هنر نقاشی ایرانی یا نگارگری ایرانی (مینیاتور) نام دارد. واژه مینیاتور از این رو برای هنر نقاشی ایرانی برگزیده شده است که این لغت به معنای کوچک‌تر نشان داده شده می‌باشد و در گذشته ایرانیان نقاشی را در ابعاد کوچک می‌کشیدند. هنر نگارگری ایرانی آثار مختلفی از جمله مصورسازی کتب ادبی، علمی، تاریخی و ... را از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران در بر می‌گیرد. مکاتب بسیاری در هنر نقاشی ایرانی پس از اسلام به وجود آمدند که از این جمله می‌توان به مکتب اصفهان، تبریز، شیراز، سلجوقی و ... اشاره کرد. از جمله نقاشان مشهور و فقید ایرانی می‌توان از رضا عباسی و میرزا علی نام برد. در مکاتبی همچون مکتب اصفهان از هنر نقاشی ایرانی، رنگ و خط از اهمیت فوق العاده‌ای برخوردار است به ویژه در زمان صفویه بسیاری از آثار در مکتب اصفهان کار قلم گیری بودند که در آنها رنگ به صورت تکی مورد استفاده قرار می‌گرفت. ابر یکی از عناصر مهم به لحاظ فرم و زیبایی در نقاشی ایرانی محسوب می‌شود. در مکاتب قدیم از جمله مکتب اصفهان، ابرها به صورت گرد اما در مکاتب امروزی به صورت بیضی کشیده می‌شوند. خطوط ابتدایی و انتهایی ابرها به لحاظ ضخامت با یکدیگر متفاوتند. در دو سوی ابرها در نقاشی ایرانی فرم‌هایی وجود دارد که باید با یکدیگر هم راستا باشند. تمرین کشیدن ابر و درخت در نقاشی ایرانی به قدری مهم است که مهارت شما در رنگ آمیزی را افزایش می‌دهد. در هنر مینیاتور طراحی‌هایی که به یک رنگ برای زیرسازی نیاز دارد، از رنگ آکریلیک نقاشی برای این کار استفاده می‌کنند، از این جهت که پس از خشک شدن قابل پاک کردن نیستند. رنگ آکریلیک خیلی سریع خشک می‌شود و این خصوصیت به ما کمک می‌کند که به راحتی بتوانیم از تکنیک رنگ در رنگ در طراحی خود استفاده نماییم. این نوع رنگ به تنهایی به کار نمی‌رود بلکه با انواع مختلف مدیوم‌ها با اهداف مختلف ترکیب شده و سپس مورد استفاده قرار می‌گیرد. از مدیوم‌ها به همراه رنگ‌های اکریلیک برای اهدافی همچون یکنواخت کردن، ترک دادن و دیرتر خشک شدن رنگ بهره می‌برند. یکی از سخت‌ترین تکنیک‌های کار با آکریلیک این است که زمان درستی را برای اضافه کردن رنگ دوم به رنگ اول زمینه انتخاب کنیم. این رنگ گذاری باید پیش از خشک شدن رنگ زمینه و یا در صورت لزوم برای ترکیب شدن با آن پیش از خشک شدن صورت گیرد. رنگ آکریلیک به خاطر ماندگاری بالا و تکنیک‌هایی که به وسیله آن می‌توان پیاده کرد یکی از بهترین رنگ‌ها در نقاشی به حساب می‌آید. اصطلاح پرداز به تحریر باریکی که نگارگران پیرامون نقوش می‌کشند اطلاق می‌گردد. در واقع تکنیک پرداز در نقاشی به فنی گفته می‌شود که هنرمند به کمک نقطه پردازی و هاشور زنی، مهارت خود را در استحکام و تنظیم عناصر ترکیب‌بندی اعم از سایه زنی، صخره نگاری، درخت سازی، کوه پردازی و صحنه آرایی بکار می‌برد. در هنر نقاشی مینیاتور، تکنیک ساخت و ساز و یا همان پرداز اهمیت بالایی دارد و ظرافت هنر نقاشی ایرانی را نشان می‌دهد. این تکنیک به صورت فوق العاده ظریف روی کار پیاده شده و حجم و فرم مناسب را به آن می‌بخشد. مروری كوتاه بر زندگينامه استاد محمود فرشچيان؛ یکی از مشهورترین نقاشان مینیاتور ایران، محمود فرشچیان نام دارد. وی 4 بهمن 1308 در اصفهان چشم به جهان گشود. این شخصیت بزرگ با ابداع شیوه‌های نو و توجه به اصالت سنتی این هنر، قابليت‌ها و تکنیک‌های نقاشی ايرانی را افزايش داده است. برگزاری نمايشگاه‌های پی در پی در پهنه جهانی، معرف شهرت ايشان است به گونه‌ای كه موزه‌ها، كتابخانه‌ها و عاشقان هنر به داشتن بخشی از آثار بی‌نظیر او مباهات می‌كنند. از معروف‌ترین آثار این استاد بزرگ می‌توان به تابلوی عصر عاشورا، شمس و مولانا، ضامن آهو، یتیم ‌نوازی امام علی (ع) و پنجمین روز آفرینش اشاره کرد. امیدواریم از تماشای ویدئوهای آموزشی هنر نگارگری کمال لذت را برده باشید.

سه تار

سه تار

تعداد ویدئوها: 86

در دوره ویدیویی آموزش صفر تا صد ساز «سه ‌تار» همراه شما عزیزان خواهیم بود. «معرفی سه تار و آشنایی با اجزای آن» سه ‌تار از سازهای خوش صدای موسیقی اصیل ایرانی است که در دسته سازهای زهی و مضرابی قرار می‌گیرد. سه ‌تار در ابتدا سازی از خانواده تنبور بوده، اما امروزه به لحاظ تکنیک‌های نواختن به تار نزدیک‌تر شده است. این ساز به دلیل صدای خاص و بی‌نظیرش، از محبوبیت بسیاری بین اهل خلوت و عرفان در ایران قدیم برخوردار بوده و هنوز هم مشتاقان فراوانی دارد. ساز سه ‌تار از دو قسمت کاسه (مشابه کاسه عود یا تنبور در مقایس کوچک‌تر) و دسته تشکیل شده که خرک روی صفحه و سیم‌گیر در انتهای کاسه آن قرار دارد. در انتهای دسته، پنجه جای گرفته که محل قرار گیری گوشی‌ها یا ابزارهای تنظیم کوک است. برای اجرای صحیح نوازندگی سه ‌تار، کاسه ساز را با زاویه 30 الی 45 درجه روی ران پای راست قرار داده تا دید مناسبی را روی پرده‌های ساز داشته باشیم و به نوعی بهتر بتوانیم آن را کنترل کنیم. سر انگشتان دست چپ را بر روی پرده‌های سه ‌تار حرکت می‌دهیم و با استفاده از انگشت اشاره دست راست به سیم‌ها ضربه می‌زنیم. در حین نوازندگی سه ‌تار، می‌توان با زخمه‌ زدن نزدیک به خرک، صدا را کمی زبر و خشن کرد. «نوازندگان معروف سه تار» از جمله برجسته‌ترین نوازندگان سرشناس سه ‌تار می‌توان میرزا عبدالله فراهانی، ابوالحسن صبا، یوسف فروتن، احمد عبادی و محمدرضا لطفی را نام برد. تمامی این استادان فقید، از چهره‌های تاثیرگذار در موسیقی اصیل ایرانی نیز به شمار می‌روند و یاد و خاطر‌شان همچنان باقیست. «مروری کوتاه بر زندگینامه مشتاق علی شاه، شهید موسیقی و عرفان» در دوران حکومت کریم خان زند (دوره زندیه) درویشی به نام میرزا محمد تربتی ملقب به مشتاق علی شاه، سیم چهارمی را به این ساز افزود که بعدها این سیم به نام مشتاق نامگذاری شد. نقش این سیم در طنین دل نشین صدای سه ‌تار بسیار بارز است. انتخاب این سیم باعث شد که هر جفت از سیم‌ها متشکل از دو جنس سیم فولاد و برنج شود. مشتاق در سال 1206 هجری قمری به جرم آن‌که قرآن را با نوای سه ‌تار می‌خواند، سنگسار شد. این استاد فقید، از چهره‌های سرشناس عرفان، شعر ادب و هنر نیز به شمار می‌رود که نامی بلند و پرآوازه در تاریخ هنر زیبای موسیقی بر جای نهاده است. در اصول بنیادی نوازندگی سازهای زهی، هر نت با یک صدای واخوان پشتیبانی می‌شود تا هیچ گاه نغمه‌ای به صورت تنها اجرا نگردد. نوع سیمی را که مشتاق علی شاه انتخاب نمود، باعث شد که هر جفت از سیم‌ها متشکل از دو جنس سیم فولاد و برنج شود.

گیتار آکوستیک

گیتار آکوستیک

تعداد ویدئوها: 56

در دوره ویدیویی «گیتار آکوستیک» به معرفی یکی از محبوب‌ترین سازهای زهی دنیا خواهیم پرداخت. گیتار آکوستیک به طور معمول از شش سیم فلزی تشکیل شده و بیشتر در سبک‌هایی نظیر فولک، بلوز، کانتری و راک به کار می‌رود. این ساز از کاسه صدای بزرگ‌تری نسبت به گیتار کلاسیک برخوردار بوده و صدای زنگ‌دار و شفاف‌تری را منتشر می‌کند. جنس این ساز معمولا از چوب بلسان بنفش "Rosewood"، چوب افرا "Maple"، صنوبر "Spruce" و... ساخته شده و همانند سایر گیتارها از اجزایی نظیر سردسته، صفحه انگشت گذاری، باره‌ها، بدنه، کلیدهای کوک و... تشکیل می‌شود. برخی از گیتارهای آکوستیک دوازده سیم دارند و به دلیل حجم صدای بالا معمولا برای نواختن ریتم پایه به کار می‎‌روند. از شرکت‌های معتبر سازنده گیتار در دنیا می‌توان به گیبسون "Gibson"، فِندر "Fender"، آیبنز "Ibanez" و... اشاره کرد. برای نوشتن و یا خواندن یک قطعه موسیقی از علائم مشخصی استفاده می‌کنند که در موسیقی این علائم را نت می‌نامند و اسامی آن‌ها براساس دو سیستم هجایی و الفبایی در اختیار نوازندان و یا خوانندگان قرار می‌گیرد. علاوه بر این، نت‌های موسیقی طبق قواعدی خاص و بر روی خطوط مخصوصی نوشته می‌شوند که به این خطوط افقی پنج خط حامل "Staff" می‌گویند. در ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است اما سیم‌های این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگ‌تر از گیتار کلاسیک می‌باشد. تیونر دستگاهی است که برای کوک کردن سیم‌های گیتار به کار می‌رود و به کمک میکروفون تعبیه شده در خود، صدای نت نواخته شده را دریافت کرده و نام لاتین آن را بر روی صفحه نمایش می‌دهد. مترونوم یک ابزار تمرینی موسیقی است که با تکرار ضربات یکنواخت و قابل تنظیم به نوازنده کمک می‌کند تا به صورت دقیق و صحیح ضرب‌ها را اجرا نماید. گیتار الکترو آکوستیک نسل جدیدی از گیتارهای آکوستیک است و از لحاظ صوتی روند الکتریکی را در پیش می‌گیرد. نحوه عملکرد آن نیز بدین صورت است که صدا توسط پیکاپ به شکل سیگنال الکتریکی درآمده، که بعد از طی کردن مسیرها و برخی ادوات الکتریکی، به وسیله آمپلی فایر تقویت می‌شود و سرانجام از طریق اسپیکرهای آمپلی فایر به گوش می‌رسد. در این نوع گیتار نوازنده بدون آنکه مجبور به تعویض ساز برای پیدا کردن صدای مورد نظرش باشد می‌تواند از طریق تنظیم اکولایزری که روی گیتار قرار گرفته، حالت صدا را تغییر دهد و با طنینی که مورد نظرش است نوازندگی کند. در ادامه شما را به تماشای ویدیوهای آموزشی گیتار آکوستیک دعوت می‌کنیم.

گیتار کلاسیک

گیتار کلاسیک

تعداد ویدئوها: 194

در دوره ویدیویی «گیتار کلاسیک» برای آشنایی بیشتر با دنیای این ساز محبوب با ما همراه باشید. «نگاهی کوتاه بر ساز گیتار کلاسیک» گیتار کلاسیک "Classical Guitar" یکی از سازهای زهی زخمه‌ای است که تاریخچه پیدایش آن تقریبا به 1900 سال پیش از میلاد مسیح باز می‌گردد. سیر تکاملی گیتار کلاسیک با تأثیرپذیری از سازهای تاریخی ویهوئلا "Vihuela" و گیترن "Gittern" از قرن شانزدهم میلادی آغاز شد و به سرعت در میان تمام سطوح مردم مورد استقبال قرار گرفت. نخستین گیتارها دارای چهار و یا پنج جفت سیم بودند و بدنه منحنی شکلی داشتند. از اواسط قرن هجدهم تا اوایل قرن نوزدهم میلادی به تدریج سیم ششم نیز به این ساز اضافه شد و همچنین تمامی سیم‌های آن به صورت تک رشته‌ای طراحی گردید. طراحی گیتار کلاسیک مدرن را می‌توان به آنتونیو د تورس خورادو "Antonio de Torres Jurado" نسبت داد. گیتارهای ساخته شده توسط این مخترع اسپانیایی در مقایسه با سایر گیتارها از بدنه بزرگ‌تری برخوردار بود و طیف گسترده‌تری از صدا را منتشر می‌کرد. طراحی خلاقانه او در ساخت این ساز به حدی منحصر به فرد بود که هم اکنون (2018) نیز از الگوی وی برای ساخت گیتار کلاسیک در دنیا استفاده می‌شود. یکی از مهم‌ترین اجزای گیتار که نقش بسیار مهمی در تولید صدا دارد جنس چوب آن است. سازندگان گیتار کلاسیک با توجه به قیمت و نوع مواد تشکیل دهنده قسمت‌های آن از چوب‌های مختلفی استفاده می‌کنند. صفحه رویی گیتار کلاسیک به طور معمول از چوب سدر "Cedar" و یا صنوبر "Spruce" ساخته شده و چوب‌های رُز وود، ماهون و آبنوس نیز به ترتیب صفحه پشتی، دسته و فرت برد آن را تشکیل می‌دهند. این گیتار از نظر ساختاری شباهت بسیار زیادی به گیتار فلامنکو داشته و هر دوی آنها تقریبا دارای پیشینه مشترکی هستند. علی‌رغم این خصوصیات یکسان، این دو گیتار از نظر جنس چوب‌های به کار رفته، قطر دسته، نحوه نواختن و جنس صدا با یکدیگر تفاوت دارند. در حال حاضر شرکت‌های مختلفی به ساخت و تولید گیتار کلاسیک در دنیا می‌پردازند که از مشهورترین آنها می‌توان به یاماها، الحمرا و آلمانزا اشاره کرد. «بیوگرافی آندرس سگوویا، پدر گیتار کلاسیک» آندرس سگوویا تورس "Andres Segovia Torres" از جمله بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک، 21 فوریه 1893 در لینارس اسپانیا چشم به جهان گشود. وی نواختن گیتار را از 6 سالگی و با ساز گیتاریست مشهور اسپانیایی پاکو د لوسنا "Paco de Lucena" آغاز نمود. تکنیکی که سگوویا با آن گیتار می‌نواخت متفاوت از سایرین بود. وی با ناخن و سرانگشتانش به گونه‌ای به سیم‌‌ها ضربه می‌زد که صدایی بلندتر و رساتر ایجاد می‌شد. سگوویا، پدر گیتار کلاسیک در دوران فعالیت حرفه‌ای خود جوایز بسیاری دریافت نمود که از این بین می‌توان به جایزه سونینگ دانمارکی "Danish Sonning Award" در سال 1974، جایزه موسیقی ارنست ون زیمنس "Ernst von Siemens Music Prize" در سال 1985 و جایزه بهترین دستاوردهای گرمی "Grammy Lifetime Achievement Award" در سال 1986 اشاره کرد. «مروری بر زندگینامه لیلی افشار، بانوی گیتاریست ایرانی» لیلی افشار از نوازندگان نامدار گیتار کلاسیک در جهان، هجدهم اسفند 1338 در تهران متولد شد. وی که از 10 سالگی فراگیری این ساز را آغاز نمود، تاکنون نخستین زن در جهان است که در نوازندگی گیتار کلاسیک به درجه دکترا دست یافته. افشار یکی از 12 نوازنده بین المللی گیتار بود که برای نواختن در حضور آندرس سگوویا در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی انتخاب شد. از جمله افتخارات این بانوی مشهور ایرانی می‌توان به سفیر هنری در آفریقا در سال 1995 و دریافت جایزه Orville H. Gibson در سال 2000 به عنوان بهترین نوازنده گیتار کلاسیک جهان اشاره کرد. وی در حال حاضر به تدریس موسیقی در دانشگاه ممفیس آمریکا مشغول است. در ادامه از شما علاقه‌مندان به ساز گیتار دعوت می‌کنیم در تماشای ویدیوهای آموزشی گیتار کلاسیک ما را همراهی نمایید.

آموزش-تار

آموزش-تار

تعداد ویدئوها: 146

در دوره ویدیویی «آموزش تار» با ما همراه باشید. ساز تار از جمله سازهای زهی مضرابی است که در کشورهای خاورمیانه رواج بسیاری دارد. این ساز را در اصل یک ساز اصیل ایرانی می‌دانند که در زمان صفویه رونق فراوانی داشته است. تار از قسمت‎های مختلفی تشکیل شده و از صدایی زیبا و دلنشین برخوردار می‎باشد. کاسه طنینی ساز تار به دو قسمت کوچک و بزرگ تقسیم می‎شود که به قسمت کوچک، نقاره و به قسمت بزرگ، کاسه می‎گویند. دهانه‎های این دو قسمت باز بوده و بر روی آنها پوست قرار می‎گیرد. گوشی‎های این ساز ایرانی نیز همانند تعداد سیم‎ها برابر شش عدد می‎باشند. از دیگر اجزای ساز تار می‎توان به خرک، دسته، شیطانک و سیم‎ها اشاره کرد. نوازندگان ساز تار باید برای اجرای زیبای قطعات موسیقی به خوبی با این ساز اصیل آشنایی داشته و کاربرد اجزای مختلف آن را بدانند. همچنین چگونگی در دست گرفتن تار و نحوه نواختن نت‎های گوناگون از دیگر مواردی است که دانستن آنها برای علاقه‎مندان به ساز تار الزامی می‎باشد. از همین رو ما نیز در این دوره آموزشی، مجموعه‎ای ارزشمند را گردآوردی کرده و نکات و مفاهیم پیرامون ساز تار را برای شما عزیزان بیان می‎نماییم. پس از شما دعوت می‎کنیم به تماشای ویدیوهای این دوره بنشینید.

آموزش-گیتار-پاپ

آموزش-گیتار-پاپ

تعداد ویدئوها: 105

در دوره ویدیویی «آموزش گیتار پاپ» با ما همراه باشید. گیتار یک نوع ساز زهی و به عنوان یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین سازها در دنیا شناخته می‌شود. این ساز از زمان پدید آمدنش تا به امروز دستخوش تغییرات زیادی شده و همگام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت قابل توجهی داشته است. در حال حاضر ساز گیتار را می‌توان در انواع مختلفی از جمله کلاسیک، فلامنکو، آکوستیک، الکتریک و بیس دسته بندی کرد. از این رو علاقه‌مندان به گیتار با توجه به سلیقه و علاقه خود می‌توانند سبک نوازندگی موردنظر خود را انتخاب نمایند و به نواختن آن بپردازند. یکی از این سبک‌ها سبک پاپ می‌باشد که از واژه Popular برگرفته شده و توسط انگشتان دست یا مضراب اجرا می‌گردد. در این سبک، آموزش ریتم‌ نوازی و نواختن آکوردها بیش از هر چیز مورد توجه است و همین امر به هنرجویان کمک می‌کند تا با سرعت بیشتری به اجرای ریتم قطعات مختلف مسلط شوند و از طرف دیگر بتوانند همراه با نواختن به خوانندگی نیز بپردازند. در دوره آموزشی پیش‌روی قصد داریم شما را با اصول و تکنیک‌های نوازندگی گیتار به سبک پاپ آشنا نماییم. پس اگر قصد فراگیری گیتار پاپ را دارید تماشای ویدیوهای این مجموعه را از دست ندهید.

آموزش-گیتار-الکتریک

آموزش-گیتار-الکتریک

تعداد ویدئوها: 163

در دوره ویدیویی «آموزش گیتار الکتریک» با ما همراه شوید. گیتار الکتریک یا همان گیتار برقی یکی از انواع گیتارهاست که صدای آن به کمک دستگاه تقویت کننده صدا (آمپلی فایر) شنیده می‌شود. این گیتار به طور کلی دارای شش سیم بوده و از نظر نوع بدنه می‌توان آن را به دو مدل بدنه توپر و توخالی تقسیم کرد. گیتار الکتریک برخلاف گیتارهای کلاسیک و آکوستیک دارای قسمت‌ها و اجزای مختلفی است که برخی از آنها عبارتند از: پیکاپ‌ها، زین‌ها، پیچ‌های تنظیم کننده صدا و دسته ویبره. تاریخچه شکل گیری این ساز را می‌توان دهه 1930 میلادی دانست. پس از آن با پیدایش و همه گیر شدن سبک راک اند رول در اوایل دهه 1950، این ساز بیش از قبل مورد توجه قرار گرفت و شرکت‌های مشهور سازنده لوازم موسیقی همچون گیبسون، فندر و آیبانز انواع مختلفی از آن را در اشکال و طرح‌های مختلفی تولید نمودند. امروزه گیتار الکتریک نقش ساز اصلی و کلیدی را در موسیقی‌های راک، متال و بلوز داشته و علاوه بر این برای نواختن سایر سبک‌های موسیقی نیز از آن استفاده می‌شود. در دوره پیش‌روی اصول اولیه و تکنیک‌های مهم نوازندگی با این ساز آموزش داده شده است. پس اگر قصد فراگیری گیتار الکتریک را دارید تماشای ویدیوهای این مجموعه را از دست ندهید.